界线，成功风靡世界的基本原因到底何在呢？“美式文化
大流行”恐怕不是答案。因为该片除了由好莱坞制作外，
其题材、时间、地点、人物及大历史背景都不完全是美国
的。
影星、流行曲、汉堡包、牛仔裤、三点式、敞车、肥皂剧
等等，像《泰》片所关怀的生命、自然、爱情、道德、科
技、灾难等“深刻”题目并非美国娱乐文化的主流。
文主义传统的继承，来自于对莎士比亚“生存还是毁灭”
式永恒主题的拓展，来自于对人类基本的普遍生存价值的
不懈探索。一切广为世人接受欣赏的艺术作品、文学创作
、哲学思想，皆有类似的特点。
的维纳斯雕像，莎士比亚的《哈姆雷特》，柴可夫斯基的
《天鹅湖》，美国电影《音乐之声》等等，不胜枚举。衡
量此类作品的一个重要标准，即看其有无“对位效应”及
所达程度。“对位效应”指造成艺术作品的接受者，即读
者或观众与作品中的艺术人物和环境发生不自觉的位置对
换，身临其景，甚至水乳交融感觉。换一个角度说，即艺
术品与大多数人的价值尺度，生活方式和生命历程产生共
鸣，充分允许读者或观众忽略历史、时间、地理、文化、
民族等差异，而去体验理解那些为人类所共同关心的普遍
题目和价值：如何对待灾难和死亡，如何实践爱情和理解
，如何体现道德标准，如何掌握科学技术，如何认识自然
变化，如何突破肉体和时空的限制去追求更广大深远的生
命意义，等等。
则：艺术作品愈是民族的，则愈是世界的。鲁迅的这番话
对反对照搬外来文化模式、食洋不化式的艺术风格是有帮
助和指导作用的，但却在充分认识民族的与世界的艺术价
值的哲学层次可能存在的差异方面有误导作用。实际上，
除非有意识地充分提取本文化价值中与人类普遍的文化观
念的结合面，否则不可能“愈是民族的，愈是世界的”，
而会适得其反。
了这点：他们早期的《黄土地》、《红高粱》等作品通过
淡化历史背景，简化具体情节，强调审美、情绪、人性、
生活变革等主题，引起了国际范围内的反响和赞誉。但随
着他们不断钻入繁琐地表现中国历史、民俗及其它特定文
化情节的牛角尖，他们的作品看上去倒是更所谓“民族化
”了，但却与愈来愈多观众关心的普遍价值发生严重游离
错位。观众的态度从“参与”到“旁观”，再到“游戏”
和“冷漠”。“第五代导演”的创作哲学岌岌可危。
意欲通过故事传达一种准备好了的理念或教训，导致艺术
作品最后成为一种封闭性系统，缺乏空间和弹性。而西方
严肃艺术则在艺术创作过程中注意对人的精神、身体、价
值、情感等重要因素进行不遗余力地探求和提取，最后不
见得有预备好的、固定的答案或结果，但却达成艺术品的
开放性和深刻性，并更易得到读者或观众的理解接受。
之声》的导演表示：您这部片子是超文化的。美方导演却
回答：这部片子没文化。意即《音乐之声》从来没打算把
自己局限在某种文化范围之内，而是在一个笼统的大历史
背景中注重刻划人的普遍生活和价值历程中真、善、美与
假、丑、恶的交叉演变过程。
出他电影艺术的楷模并非好莱坞式典型的打斗、言情、科
幻、西部一类作品，而是英国著名导演大卫连在60年代制
作的大型影片《齐瓦戈医生》。
则是改编自曾获诺贝尔文学奖的俄国同名文学名著，讲述
一个关于普通人在战乱、动荡及专制社会状况下追求人的
自由、尊严、爱情，却苦于难以实现的悲剧故事。《泰》
片导演以《齐》片为楷模，其艺术追求和审美标准可见绝
非与好莱坞盛行的庸俗流行艺术等同一般。
类题材影片《冰海沉船》，现在的《泰》片在尊重历史真
实的基础上，更加着重刻划人们在生离死别的严峻挑战面
前的各种复杂精神活动、情感和行为。
片独霸天下的局面，单纯实行自我市场保护甚至封闭恐怕
不是长远之计。真正要做的恐怕除了加强电影的市场经营
观念外，最最重要的是应开拓自身的哲学、感情和文化视
野，冲破各种先验的、意识形态的、文化传统藩篱的束缚
，不断增加自己的艺术观念对人类生活的俯视感和兼容感
，不断加强对人类共同命运、变革、痛苦和欢乐的深层关
怀，不断探求自身文化背景与人类普遍文化价值的关系，
并以此指导自己的艺术创作和实践。
的关怀程度。
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