读了一段时间的乐评文章，发现不论是概而言之的泛泛而论者还是具体问题具体分析的目标定向者，皆有着一个共同的出发点，那就是“流行音乐是文化商品”这一基本命题。然而，由此前行的方向大多集中在命题的前半部份，即流行音乐的文化性方面，概括起来的问题有流行音乐有着怎样的文化内涵，流行音乐应该有怎样的文化内涵，怎样的流行音乐才能有文化的内涵，等等；而对流行音乐的商品性或曰商业性注意的较少，这一方面的问题可以有什么是流行音乐的商品性，它有哪些表现，它与文化性的关系如何，或商品性与文化性的结合点应该或可以落在哪里，等。
    关于流行音乐的商品性，我以为体现在其生产性上，即根据市场的需要选题、制作、包装、上市、大行其道或默默无闻、赢利或亏本……这其中，市场需要乃大众的心态与潜意识，一曲“心太软”据说正暗合了国人于得失无序、进退皆难的商品大潮中漫生的某种顾影自怜状，所以窜红；“快乐老家”、“祝你平安”一类则抚慰了不知多少离乡背景的心。曲风是制作当中重要的一环，朗朗上口恐怕为第一要素，卡拉OK问世之后尤其如此。而民间小调的作用既常常是出人意料的也往往在有意无意间被忽略，但是想想看，这几年来老百姓们唱得高兴的那些曲儿，“纤夫的爱”、“九月九的酒”……一支支一首首的艳俗不艳俗？可大俗了之后可能就成了一种文化，众口皆调的俗文化。
    另有一种情况我称之为营销策略中的市场细分计划，即针对特定的受众群“度身订做”出符合其思想、态度、品味、情趣等的作品，这里的作品既包括歌曲意念也包括歌手的形象定位。其实那些既能够占领市场又具一定文化品味的好的作品往往并非有意“做”出来的，而是自身的独特性与代表性正合了市场的某种需要。在这方面堪称典范的我以为当属台湾滚石唱片。该公司二十年来成功推出的众多当家小生与花旦，演绎出无数异彩纷呈的“城市族群的生活态”：陈淑桦，平凡而执着（于真性情）的都市白领；赵传，地位卑微爱情缕缕受挫却不失自我之尊严的大城市中的小人物；苏慧伦，英气逼人敢爱敢恨的小女生；伍佰&China Blue，崇尚漂泊形象不羁但内心温柔的浪人游子……
    根据以上分析，似乎那些成功作品的推出都是理性操作的结果，其实不尽然。尤其在选题方面，既有赖于写手们丰富细腻的人生感悟和敏锐的市场（社会）洞察力，制作公司对歌手的慧眼定位以及歌手自身的素质与努力也是非常重要的。我注意到滚石公司那些大红大紫的歌手们在成名之前大都有过一段长短不一的默默无闻期而成名之后的专辑也未必每出必红，这说明即便在流行音乐的商业成功方面也并非投机取巧或自我感觉良好的炒作就能得其道的，汗水、灵气和运气仍是根本。所以希望我们大陆的忙着跳槽的歌手们、忙着挖角儿的唱片制作公司们、忙着捧谁棒谁的DJ们有空的时候问问自己：真正的商业精神敬业精神，你具备吗？