1998年末香港亚洲电视国际台转播了美国人民庆贺百老汇音乐剧大师安德鲁韦伯50华诞的音乐会实况（99春节期间又重播了一次），令我欢欣鼓舞、大饱眼/耳福。其实我也才认识大师不久，“相遇纯属偶然”，然而一见倾心。我为那些似曾相识的旋律惊讶和感动不已，然而手上一张精选唱片不能提供任何背景材料，这对我溯本求源的嗜好是一大打击。好在我有一个能够充分运用普遍联系原理的大脑和一些颇有些日久见品味的收藏——还有滚石唱片一以贯之的出色方案（我们真是志趣相投），总之我弄清楚了韦伯先生的家底。愿既能欣赏流行，又可倾听古典的朋友们如我一样热爱The Music Of The Night！

安德鲁韦伯：流行与古典之间

    如果你热爱百老汇的舞台音乐剧，你可能已然熟悉安德鲁洛伊韦伯（Andrew Lloyd Webber）的鼎鼎大名；如果你不喜欢百老汇的音乐剧，认为它们总是热闹喧哗与人类深刻的情感无缘，那你肯定尚未仔细倾听过韦伯。你一定要补上这一课，因为唯有如此才可能去除偏见，开阔视野，且为音乐发展史中那些一脉相承的因素所感动。这是我听韦伯的感悟。
    在韦伯红透百老汇的剧作当中，搬上银幕的《艾薇塔》（EVITA，一译《贝隆夫人》）应该最为我国听（观）众所熟悉，然而除却对于这位极具争议性的历史真实人物及其她那同样具备争议与轰动效应的现代扮演者的了解之外，有多少人注意到了这部百老汇风格基本未变的电影的音乐作者？至少，我不是从当时沸沸扬扬的娱乐报道和评论引介中认识韦伯的。以至于我一直猜测那首著名的“阿根廷，别为我哭泣”是否源自阿根廷民间！而对麦当娜将这原本极具抒情与歌唱性的一曲演绎成另一种味道颇为不满。
    而韦伯，是这样一位人物，自从他在20岁上写就的第一部歌剧作品即引起广泛关注至今已整30年，岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。
    我以为，韦伯的成功之处在于，一方面将摇滚、爵士等现代流行音乐的元素奇妙地融入古典歌剧当中，令阳春白雪别添生趣；另一方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔，而这正是歌剧古典美的感人魅力所在，从而使其作品能够超越美式音乐剧原有的那种轻快欢乐却嫌轻浮草率的风格，在百老汇的舞台上独树优雅而不失激情的曲风乐韵。韦伯作品的这些特点即便只是听听他的单曲精选集也可充分领略: Memory, Don't Cry For Me Argentina, The Phantom Of The Opera已在流行乐界传唱多年，High Flying Adored, Mr. Mistoffelees, Sunset Boulevard富于百老汇的舞台色彩，I Don't Know How To Love Him, The Music Of The Night, As If We Never Said Goodbye是久唱不衰的经典艺术歌曲，而更多的曲子则兼具抒情、流行与可唱性。
    你若是个广泛的音乐爱好者就不该错过这一个韦伯，他与那位写了著名的《自由射手》的十九世纪德国浪漫歌剧之创始人（韦伯，Weber）的名字同音，但他是生于1948年南肯辛顿的英国剧作家，在二十世纪的百老汇舞台光芒万丈。而他的作品也许更能打动你的心因为你们—我们必竟共处在同一个世纪百年的经验中。而那如天意般的巧合（姓名之谐音、音乐的成就）难道不是人类文化发展史上某种遥远而神秘的渊源联结的某种象征？！